2017年10月,山西省第五届省级非物质文化遗产代表性项目公布,失传数百年的拨金漆画技艺重现于美术类非遗项目名单中,而把这一古老工艺挖掘出来、重见天日的正是国家一级美术师勾世杰。勾家第二代勾克勒、勾素勒承袭父亲衣钵,从事拨金漆画制作已有30余年,而勾家第三代人也开始学习了这项民族技艺,致力将拨金漆画发扬光大。相信在勾氏三代的家族传承中,拨金漆画必将迎来更加美好的明天。

　　据史料记载,漆画中的拨金工艺最早被发现于宋代出土的漆器上。作为中国漆文化遗产中的一个珍稀种类,拨金漆画以拨刀代笔,拨出了一个个富丽堂皇、吉祥如意的美好世界,它是黄河流域人民基于生活而又高于生活的艺术创造,体现了人们对美好生活的向往以及对人文精神的追求。然而,在漫长的历史进程中,这项珍贵的漆画制作工艺曾一度失传。宋代以后,拨金漆画因材料昂贵、工艺复杂逐渐失去了市场,从事此项技艺的匠人纷纷转行,至明清以后渐渐失传。由于史料缺乏、实物难觅,拨金漆画的恢复和传承面临极大困难。

　　如今,这一技艺重现人间,带着历史的厚重和时光的洗涤,再次绽放出耀眼的光芒,而这一切离不开工艺美术大师勾世杰多年的潜心研究和匠心传承。

　　勾世杰是山西省新绛县义泉村人,自小生长在医药世家的他没有继承父亲的事业,而是在机缘巧合中爱上了画画。勾世杰回忆道:“我幼年时父亲在兰州行医,医馆的旁边是一家裱画行,我经常过去玩,一来二去就喜欢上了画画。14 岁完小毕业后,我放弃了留校任教的机会,拜薛仙基大师为师,专攻绘画。”

　　薛仙基是清末明初著名的漆艺大师,他本是宫廷匠人,清廷没落后流落到民间。薛仙基无儿无女,收勾世杰为徒后,待若亲子,更将自己的技艺倾囊相授。在接受师傅教导的过程中,勾世杰第一次接触到了拨金工艺,自此与之结下了不解之缘。

　　“我是一名画匠,拨金漆画是华夏民族的宝贵财富,我有义务和责任恢复它。”了解到拨金技艺早已失传、恢复困难的现状后,勾世杰暗暗立下了挖掘和复兴拨金漆画的志向。

　　志向确立了,便要付诸行动,然而想要恢复已失传数百年的技艺谈何容易。回忆起当时的情况,勾世杰说:“我从师傅那里得到拨金漆画的线索后很兴奋,但苦于没有实物可以观摩,只能自己慢慢琢磨。”

　　1954 年薛仙基大师去世,勾世杰在悲痛之余不忘师傅的遗愿,继续钻研拨金技艺。一次偶然的机会,他在帮助新绛县一户人家修复柜子时发现,这个出自明代的柜子竟采用拨金手法。由于拨金工艺早已失传,能在家乡见到采用这一技艺的实物对于勾世杰来说实属难得。拨金技艺所呈现的立体美、层次美更加坚定了勾世杰的决心。

　　一项工艺的延续靠一个人肯定是不行的。基于留存民族瑰宝的考量,勾世杰的一双儿女勾克勤和勾素勤自愿放弃学业,跟着父亲学习拨金漆画制作,致力于将这项传统技艺发扬光大。

　　拨金漆画的精髓在于拨金。在木胎上贴上金箔、刷上漆后,漆便遮盖了金箔。这时候需趁着大漆未完全干透的时机,以拨刀代笔拨制出画面的层次感和立体感。这也是最考验画工水平的环节,拨浅了效果出不来,拨金工艺的美感就无法展现,必须恰到好处。为了熟练掌握这一技能,勾克勤和勾素勤兄妹俩仅这一道工序就练了近 10 年时间。谈到拨金漆画的制作经验,勾素勤有点儿不知从何说起,她坦言：“经验都是一天天积累下来的,要让我正儿八经谈经验,我还真不知道该怎么说,但是有一点必须牢记,那就是心中有画。”其实,技艺就是在每日的实际操作中练就的,这个内化的过程是一个漫长的过程,同时也是一个渐渐丰盈自己的过程。

　　“拨金漆画技艺关键是看实际操作,比如随着季节的变化,制作时的一些细节也要根据情况有所变化,不能总按照一个规则和程式来走。”当记者询问哪个步骤最为关键时,勾素勤认真地说:“拨金漆画的制作工艺十分复杂,而且整个工艺流程是连续的,一环扣一环,哪个环节出错都不行。”